Sculptez le son qui raconte votre histoire
Une formation qui transforme votre curiosité sonore en maîtrise créative à travers la conception audio immersive
Découvrir le parcours completLa création sonore est d'abord une écoute
Vous savez ce moment où un son particulier vous arrête net dans la rue ? Cette texture que personne d'autre ne semble remarquer. C'est exactement là que commence notre travail.
Pendant quinze ans, j'ai vu des centaines de personnes arriver avec cette même sensibilité. Certains venaient du cinéma, d'autres de la musique électronique, quelques-uns simplement parce qu'ils aimaient enregistrer les bruits de leur quartier. Ce qui les réunissait, c'était cette curiosité pour la matière sonore.
Notre approche refuse les raccourcis. Pas de presets miracles ni de formules toutes faites. On commence par comprendre comment le son se comporte dans l'espace réel avant de le modeler en studio.
Comment on construit une expertise sonore durable
Trois piliers qui structurent chaque étape de votre développement créatif
Capture et analyse
Avant de manipuler quoi que ce soit, vous apprenez à vraiment entendre. Les techniques de field recording, l'acoustique des espaces, la nature des sources. On sort avec des micros dans différents environnements et on décortique ce qu'on ramène.
Transformation créative
Une fois que vous comprenez votre matière première, on explore les outils de traitement. Synthèse, sampling, effets temporels et spatiaux. Pas dans l'abstrait, mais appliqués à vos projets concrets avec des retours personnalisés.
Contexte et intention
Un son n'existe jamais seul. On travaille sur des scénarios réels : narration interactive, ambiances cinématographiques, identités sonores de marque. Vous apprenez à défendre vos choix créatifs face à des contraintes techniques et artistiques.
Votre progression sur dix mois
Mois 1-3 : Fondations acoustiques
On commence par le terrain. Vous sortez enregistrer, vous analysez les spectres, vous comprenez comment les sons se comportent dans différents espaces. Parallèlement, vous vous familiarisez avec votre station de travail audio et les bases du montage.
Mois 4-6 : Techniques de transformation
Maintenant que vous avez de la matière, on apprend à la sculpter. Synthèse soustractive et additive, granulaire, modulation. Vous développez votre premier projet personnel encadré, avec un brief précis et des deadlines réalistes.
Mois 7-9 : Contextes professionnels
Des projets qui ressemblent à ce que vous ferez après : créer une ambiance pour une scène donnée, développer une signature sonore cohérente, intégrer vos créations dans un workflow de production existant.
Mois 10 : Portfolio et positionnement
Vous finalisez un corpus de travaux qui reflète vraiment votre approche. On travaille aussi sur la présentation de vos projets et comment parler de vos choix créatifs de manière convaincante.
Nos ressources à votre disposition
- Studio d'enregistrement avec traitement acoustique complet
- Bibliothèque d'instruments et objets pour le foley
- Banque de micros adaptés à différentes situations de capture
- Stations de travail configurées avec les outils standards de l'industrie
- Espace de travail disponible en dehors des sessions programmées
Ce qu'en disent ceux qui sont passés par là
« Ce qui m'a vraiment marqué, c'est l'attention portée au contexte de chaque projet. On ne fait pas du son pour faire du son, on résout des problèmes créatifs concrets. Cette approche m'a permis de développer une vraie autonomie dans mes choix techniques. »
« J'avais déjà pas mal d'expérience en production musicale, mais la création sonore narrative demande une tout autre écoute. Les retours personnalisés sur mes projets m'ont aidé à affiner ma sensibilité et à mieux défendre mes intentions créatives. »
Prochaine session en septembre 2025
Les inscriptions ouvrent en juin. Si vous voulez discuter de votre projet avant, on peut organiser un échange pour voir si notre approche correspond à ce que vous cherchez. Pas d'engagement, juste une conversation honnête sur vos objectifs.